El proyecto en su contexto…

El nuevo centro de vinculación San Pablo, entiende la tradición del espacio publico del centro de Oaxaca y ofrece una pausa en la calle Independencia, que adaptándose sensiblemente a la estructura existente en el predio, brinda a la ciudad un nuevo espacio público contenido, como antesala del programa cultural que  ofrece el nuevo recinto.

El proyecto propone la distinción entre dos ámbitos del programa: las áreas semi-públicas que incluyen salas de exposición cerradas e introvertida, auditorio y áreas de trabajo. Y por otro lado el programa publico que incluye cafetería y  áreas de proyección media, las cuales  se abren e integran las dinámicas existentes del contexto inmediato urbano.

Para negociar la geometría del predio se forman barras de servicios que absorben las irregularidades y liberan con pureza los espacios de exposición. Como aprendido de grandes maestros, Renzo Piano, , Sverrn Fehn, Arroyo-Pemjan entre otros, “la viga”, resuelve el tema fundamental de las áreas expositivas al impedir la incidencia directa y el ofrecer iluminación tamizada y uniforme en las galerías. El proyecto apuesta en la viga para definir no solo la atmosfera y solución de las áreas expositivas sino todos los espacios públicos, y mientras resuelve los requerimientos específicos de cada local, genera un gradiente en escala y ritmo que conduce a los usuarios de las áreas mas publicas a las mas privadas en el centro Cultural.

De esta manera las vigas generan diferentes ritmos de iluminación natural y sombras en los tres cuerpos principales. En el primero, un contraste donde predomina la luz sobre la sombra. En el segundo cuerpo, el área de exposiciones,  el sistema de vigas es menos abierto generando espacios más introvertidos pero conservando la dualidad de la sombra y la luz indirecta. En el último cuerpo, el más introvertido  el sistema de vigas predomina hasta generar un espacio más cerrado.

La propuesta se organiza mediante tres cuerpos principales unidos por un elemento articulador que alberga servicios, oficinas y áreas de almacenamiento. El primer cuerpo donde se genera un espacio semi cubierto alberga un área de proyección multimedia (1) y una zona de comensales (2) para la cafetería.

La primera crujía que integra el primer cuerpo y el segundo contiene los programas de cafetería (4), área de preparación (5), bodega (6) así como servicios sanitarios (7).

Cruzado este espacio se encuentran las áreas de exposiciones temporales (9,10 y 11), este cuerpo con una planta más libre y flexible es capaz de hospedar diferentes programas dado sus sistema de paneles que subdividen el espacio.

El cuerpo de áreas de exposiciones es nuevamente articulado por una crujía de servicios que en este caso contienen bodega (1) y montacargas (12) necesarios para su función.

El tercer cuerpo esta integrado por dos espacios, una galería de menor escala que vestibula el segundo espacio que es un salón de usos múltiples capaz de albergar eventos de manera simultanea a las áreas de exposiciones.

En la planta segunda se localizan un área de trabajo (20), sala de juntas (19) así como las oficinas privadas (17-18) con sus respectivos servicios. Por otro lado la planta del sótano contiene los espacios de estacionamiento y equipamiento requerido.

The Project in Its Context

The new San Pablo Cultural Linkage Center understands the tradition of public space in the historic center of Oaxaca and offers a pause along Independencia Street. By sensitively adapting to the existing structure of the site, the project provides the city with a new, contained public space that acts as a forecourt to the cultural program housed within the new building.

The proposal establishes a clear distinction between two programmatic realms: on one hand, the semi-public areas—including closed and introverted exhibition galleries, an auditorium, and workspaces—and, on the other, the public program, which includes a café and medium-scale projection areas that open up and integrate with the existing dynamics of the surrounding urban context.

To negotiate the irregular geometry of the site, service bars are introduced to absorb its inconsistencies while allowing the exhibition spaces to remain clear and pure. Drawing from lessons learned from great masters such as Renzo Piano, Sverre Fehn, and Arroyo–Pemjean, the beam becomes the key architectural element, resolving the fundamental challenge of exhibition spaces by preventing direct sunlight while providing soft, uniform illumination within the galleries. The project relies on the beam not only to define the atmosphere and technical solution of the exhibition areas, but also to shape all public spaces. While addressing the specific requirements of each program, it generates a gradient of scale and rhythm that guides users from the most public to the most private areas of the cultural center.

In this way, the beams create different rhythms of natural light and shadow across the three main volumes. In the first volume, light predominates over shadow. In the second volume—the exhibition area—the beam system is more restrained, producing more introverted spaces while preserving the duality of shadow and indirect light. In the final and most introverted volume, the beam system becomes dominant, resulting in a more enclosed spatial condition.

The proposal is organized into three main volumes connected by an articulating element that houses services, offices, and storage areas. The first volume, which generates a semi-covered space, contains a multimedia projection area (1) and a dining zone (2) associated with the café.

The first bay connecting the first and second volumes includes the café program (4), preparation area (5), storage (6), and restrooms (7).

Beyond this space are the temporary exhibition galleries (9, 10, and 11). This volume, with a freer and more flexible plan, is capable of hosting different programs thanks to a system of panels that subdivide the space.

The exhibition volume is once again articulated by a service bay containing storage (1) and a freight elevator (12), both essential to its operation.

The third volume consists of two spaces: a smaller-scale gallery that acts as a vestibule to a multipurpose hall capable of hosting events simultaneously with the exhibition areas.

On the second floor, the project accommodates a work area (20), a meeting room (19), and private offices (17–18) with their corresponding services. The basement level contains parking spaces and the required building infrastructure