“…el hombre del siglo XX se siente aplastado por tanto funcionalismo, por tanta lógica y utilidad dentro de la arquitectura moderna.”   –  Mathias Goeritz

“…que cada vez que la memoria trata de recordar algo lo reinventa. Nunca es fiel la reproducción. Por fortuna la memoria es creadora…”  –  Octavio Paz

En 1953 Mathias Goeritz inaugura el Museo El Eco, obra crucial en la historia del arte moderno en México y reflejo vivo del manifiesto de “arquitectura emocional“ que el arquitecto-escultor legara un año más tarde. El espacio más que servir como contenedor de obras de arte, se plantea como promotor y activador de la “obra de arte total” o “gesamtkunstwerk”, invitando a que las representaciones escénicas o cualquier otra actividad se integre y sume valor a la experiencia de este espacio.

De 1955 a 1971 Goeritz realiza una serie de proyectos de torres en diferentes escalas. Las torres, sin un uso específico de función, materiales o sistemas constructivos, aluden más a variables de proporción, orden y ocupación, para dotar de intensidad a la experiencia espacial.

La siguiente propuesta para la intervención del Museo El Eco reconfigura la estructura espacial del patio a partir de la reproducción del único objeto original remanente del patio: la torre. La propuesta establece un orden espacial que en tanto condiciona el valor utilitario del patio como argumenta en favor de la intensificación de su experiencia emocional. De esta forma los programas requeridos por la convocatoria como representaciones escénicas, reuniones, talleres, etcétera, más que renunciar, deberán integrarse y sumarse a la “obra de arte total” concebida por Mathias Goeritz en 1957.

Para la construcción de las nuevas torres se propone un sistema auto-portante y libre de cimientos basado en un dado de concreto que sujeta a compresión casetones de poliestireno con varillas roscadas y placas de triplay reforzadas.

Sin titubeos por el tipo de acabado, tanto las torres nuevas como la torre original, se forran con tela de yute enyesada. Las nuevas estructuras, calculadas para soportar vientos de hasta 50 km/hr no impedirán la deformación por dicha fuerza y liberarán el polvo de yeso del acabado superficial, dejando temporalmente la sutil constancia de su reciente origen.

Las evidencias de la fricción entre la propuesta y las condiciones ambientales naturales invitarán a los visitantes a recuperar a través de la memoria la torre y el patio original, y será mediante este proceso de reconstrucción y reapropiación del pasado “individual y creativo” que el espíritu de Goertiz y “la arquitectura emocional” recolonice con nuevo vigor el patio del Museo del Eco.

"…the man of the twentieth century feels crushed by so much functionalism, by so much logic and utility within modern architecture.” — Mathias Goeritz

"…every time memory attempts to recall something, it reinvents it. Reproduction is never faithful. Fortunately, memory is creative…” — Octavio Paz

In 1953, Mathias Goeritz inaugurated the El Eco Museum, a pivotal work in the history of modern art in Mexico and a living reflection of the manifesto of “emotional architecture” that the architect-sculptor would articulate a year later. Rather than functioning merely as a container for works of art, the space is conceived as a promoter and activator of the “total work of art” (Gesamtkunstwerk), inviting performances and other activities to integrate into and enrich the spatial experience.

Between 1955 and 1971, Goeritz developed a series of tower projects at different scales. These towers—free from specific functions, materials, or construction systems—refer instead to variables of proportion, order, and occupation, intensifying the spatial experience.

The following proposal for the intervention of the El Eco Museum reconfigures the spatial structure of the courtyard through the reproduction of the only original object remaining within it: the tower. The proposal establishes a spatial order that both conditions the courtyard’s utilitarian value and argues for the intensification of its emotional experience. In this way, the programs required by the call—performances, gatherings, workshops, among others—rather than being excluded, are integrated and contribute to the “total work of art” conceived by Mathias Goeritz in 1957.

For the construction of the new towers, a self-supporting, foundation-free system is proposed, based on a concrete block that compresses polystyrene void forms using threaded rods and reinforced plywood plates. Without hesitation regarding surface finish, both the new towers and the original tower are clad in plastered jute fabric. The new structures, engineered to withstand winds of up to 50 km/h, allow deformation under such forces, releasing plaster dust from the surface finish and temporarily revealing subtle traces of their recent origin.

These marks of friction between the proposal and natural environmental conditions invite visitors to recover, through memory, the original tower and courtyard. Through this process of reconstruction and individual, creative reappropriation of the past, the spirit of Goeritz and emotional architecture once again recolonize the courtyard of the El Eco Museum with renewed vigor.

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